Em Dezembro de 2011 defendi meu mestrado (publicarei aqui o texto final assim que puder) e ingressei no doutorado com um projeto que dá continuidade à minha pesquisa anterior, com o mesmo orientador (depois escrevo mais aqui sobre isso também).

Começo de ano é sempre correria, mas em breve aviso das novidades!

A exposição Softborders aconteceu entre 4 e 6 novembro na Galeria de Arte da UNESP.

“O evento reune artistas, curadores e pesquisadores de diversos países para apresentar e discutir as artes de novas mídias, no contexto internacional e local de cada país, especialmente o Brasil, que é a sede da presente edição. A exposição conta com trabalhos nacionais curados por Silvia Laurentiz e trabalhos internacionais curados por Basak Senova e Elena Veljanovska.”

Participei da exposição juntamente com o Grupo Poéticas Digitais, com uma versão parcial da obra Amoreiras, consistindo de uma das caixas e um dvd explicativo do projeto. Leia mais sobre o Amoreiras aqui.

De 3 a 7 de outubro de 2011 aconteceu o XIII Congresso de Tecnologia na Faculdade de Tecnologia (Fatec) de São Paulo. Participei de uma mesa redonda sobre o tema “Arte e Tecnologia” juntamente com Maurício Taveira, a convite de Luis Bueno, professor na Fatec e mediador da discussão.

Apesar do público escasso, tivemos uma ótima discussão. Maurício apresentou seus projetos sobre  ”narrativa interativa” Artur 2.0 e Smoking/No Smoking e eu falei um pouco sobre a minha própria pesquisa.

Também discutimos algumas obras apresentadas no evento Emoção Artificial (Itaú Cultural), como as Evolved Virtual Creatures de Karl Sims, o robô desenhista da obra Autoportrait (Robotlab) e R.U.R – O Nascimento Do Robô (Leonel Moura), bem como a instalação Amoreiras, do Grupo Poéticas Digitais.

Participarei no simpósio da ABCiber deste ano com o artigo Consistência nas Estratégias Procedurais e a Expressividade do Digital.

Apesar da fértil produção criativa por parte dos artistas que atuam em mídias digitais,  o potencial expressivo próprio deste meio ainda se encontra relativamente inexplorado. Neste artigo examinaremos especificamente a questão da consistência nos jogos e narrativas procedurais, bem como o papel das estratégias procedurais de criação de uma maneira geral na consolidação do meio digital como uma forma expressiva independente.

O evento acontece em Florianópolis nos dias 16 a 18 de Novembro deste ano de 2011 – mais informações aqui (infelizmente não poderei comparecer pessoalmente para apresentar o artigo e conferir as demais atividades).

PS: em nota não relacionada, troquei a imagem de cabeçalho do blog por uma nova, com os thumbnails das imagens da minha dissertação.

Computational Creativity is the study and simulation, by computational means, of behaviour, natural and artificial, which would, if observed in humans, be deemed creative.

Pesquisas e artigos bem interessantes sobre inteligência, percepção, linguagem, jogos, poesia, música e arte generativa em geral na última ICCC (conferência internacional de criatividade computacional – até rimou).

Muitas das pesquisas tratam da noção de tentar compreender e emular a maneira como a mente funciona (em oposição a implementar uma simulação “ideal” – ou “não-humana”). Isso envolve considerar aspectos como amiguidade, pontos de vista etc. Eu tenho a tendência a preferir este tipo de abordagem, principalmente quando levada ao extremo – são soluções computacionalmente muito mais “caras” (isto é, exigem mais memória, maior poder de processamento etc.), mas (relativamente) mais fácil de implementar e com resultados muito mais realistas (no sentido de similaridade ao comportamento de um ser humano).

Comentarei alguns dos artigos e pesquisas abaixo (não vou linkar todos, mas aqui tem uma lista com os pdfs).

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A maioria das pesquisas envolve a tentativa de implementar aspectos da mente humana em sistemas computacionais. Isso pode ser empregado tanto em ferramentas para aplicações específicas, na pesquisa da inteligência artificial de uma maneira geral ou mesmo como um auxílio na compreensão da mente humana em si.

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O artigo Interpretation-driven Visual Association (Kazjon Grace, Rob Saunders e John Gero) propõe uma implementação computacional da função visual de percepção e categorização de formas (aplicações no design e arquitetura, por exemplo):

The ability to treat groups of concepts with particular relationships between them as a single entity relaxes the restrictions on possible mappings and opens up new kinds of associations.

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Em (Missing) Concept Discovery in Heterogeneous Information Networks (Tobias Kötter and Michael R. Berthold), é examinado o processo de preenchimento de “vazios” em um dado sistema de conhecimento – algo que a mente humana faz constantemente, ponto de partida para a aprendizagem e produção de conhecimento.

This paper proposes a new approach to extract existing (or detect missing) concepts from a loosely integrated collection of information units by means of concept graph detection. (…) This approach can also be expanded to detect domain bridging concepts (K¡Lotter, Thiel, and Berthold 2010) which might support creative thinking by connecting information.

Os autores parecem enfatizar aplicações práticas em bancos de dados, mas é interessante imaginar esta abordagem especificamente na área da inteligência artificial aplicada a narrativas procedurais e jogos, por exemplo. A pesquisa de Mateas e Smith segue esta linha:  Knowledge-Level Creativity in Game Design (Adam M. Smith and Michael Mateas); eles definem criatividade como uma espécie de “curiosidade racional” (“rational pursuit of curiosity”).

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Mais dois artigos que me interessaram (citações selecionadas):

• Shared Mental Models in Improvisational Digital Characters (Brian Magerko, Peter Dohogne, and Daniel Fuller): “This article explores the process of building shared mental models in improvisation and describes computational improv agents that employ this process in an interactive implementation of the improv game called Party Quirks. (…) [B]y better understanding how human improvisers construct shared mental models, we have taken steps towards building computational actors that can employ similar processes. This is one major step towards creating improvisational actors that can interact with each other with human users within an improv theatre framework.”
• Serendipity and Objets Trouvés in Linguistic Creativity (Tony Veale): “This paper considers the linguistic equivalent of the readymade object: a well-formed phrase that takes on a new significance when used in a new context with a potentially new and resonant figurative meaning. We show how linguistic readymades can be recognized and harvested on a large scale, and used to provide a robust and scalable form of creative language generation.” (esta pesquisa está associada a um aplicativo bem interessante, o Jigsaw Bard – “Just as Duchamp side-stepped the need to physically originate anything, but instead appropriated pre-built artifacts, the Bard likewise side-steps the need for natural-language generation. Each phrase it proposes has the ring of linguistic authenticity; because this authenticity is rooted in another, more literal context, the Bard also exhibits its own Duchamp-like (if Duchamp-lite) creativity. We now consider the scale of the Bard’s generativity, and the quality of its insights.”)

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Nick Montfort também participou com seu projeto Curveship, embora esta abordagem híbrida, buscando emular estratégias criativas tradicionais lineares, não me empolgue muito. Me interessa mais a perspectiva adotada na pesquisa descrita no artigo Simulating the Everyday Creativity of Readers (Brian O’Neill and Mark Riedl), de identificar os mecanismos mentais naturais humanos de construção de narrativas:

Systems could employ in order to build a model of the world – the real world or a fictional world observed in a book or movie.

Também há alguns artigos interessantes sobre sistemas para “medir criatividade” (ou grau de “novidade”) em um dado sistema computacional. Este tipo de pesquisa pode incomodar aqueles que tendem associar o conceito de criatividade ao da humanidade, o que nem sempre é o caso (muitos pesquisadores definem criatividade como a capacidade de gerar algo novo – e nesse caso um gerador aleatório, por exemplo, pode servir de base a uma “criatividade maquínica”). Isto é, convém sempre considerar o contexto e escopo de uma determinada análise.

Harold Cohen, criador de Aaron, um dos primeiros sistemas computacionais de geração de “imagens artísticas”, deixa esta questão clara em sua pesquisa definindo um novo termo – um “comportamento x”, similar, mas distinto da “criatividade”.

Site da conferência: www.computationalcreativity.net

Dei uma olhada no catálogo do FILE 2011 e parece que está bem bacana (veja online no scribd).

Como já mencionei por aqui antes, o FILE cada vez mais tem que se reinventar – se antes era um lugar com novidades na área, hoje grande parte das obras e produções já podia ser vista na internet (o que é um bom sinal). Acho que porisso o festival está cada vez maior (além do SESI, tem obras no MASP, Conjunto Nacional, CCSP, nos metrôs – onde está o trabalho do amigo Fábio Fon – , entre outros).

Me interessou especialmente o Movie Mirrors (Ali Miharbi) e o Algorithmic Search For Love (Julian Palacz). Também tem uma curiosa (e extensa) seleção de jogos, incluindo alguns bem conhecidos, como Super Meat Boy e Every Day the Same Dream.

Das performances no Hipersonica, é sempre difícil julgar o que vai ser legal (geralmente não me agradam). Entre os filmes e curtas, achei bacana encontrar os últimos do David O’reilly. Tem umas coisas bem antigas também, como o ótimo Tyger (Guilherme Marcondes).

Espero conseguir ir nas palestras Metacriação e Composição Algorítmica (André Rangel) e Escapando ao Solipsismo (Douglas Easterly) – Easterly fala da sua pesquisa sobre inteligência artificial e comunicação corporal, e menciona o projeto Façade (Mateas e Stern).

No catalogo também tem o texto There’s Only Software, de Lev Manovich.

Assista o vídeo da mesa A Arte Hacker e do Algoritmo na qual participei com Daniel Hora e Guilherme Kujawski no Rumos Arte Cibernética no Itaú Cultural , dia 1/07 (mais info neste post aqui).

Clique na imagem acima ou no link abajo.

Está acontecendo no Itaú Cultural (Av. Paulista) o Rumos Arte Cibernética, mostra e simpósio apresentando as obras e projetos dos artistas e pesquisadores premiados pelo Itaú Rumos nos anos de 2006/2009.

Participo da mesa desta 6a feira, dia 1 de Julho, às 19h, apresentando minha pesquisa sobre Poéticas Procedurais, ao lado de Daniel Hora, que pesquisa a Arte Hacker (UnB). No mesmo dia também terá uma mesa interessante sobre arte colaborativa, com minha amiga Tatiana Travisani, às 16h. No sábado também terá discussões interessantes sobre jogos, cinema digital e sistemas musicais interativos.

Pude conferir os trabalhos da mostra ontem na (ótima) abertura do evento, incluindo Campo Minado, projeto bacana de Claudio Bueno.

O simpósio vai até sábado, dia 2 (deve ter transmissão web também) e a mostra fica aberta até Setembro.

• Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 – Paraíso – São Paulo SP
  [próximo à Estação Brigadeiro do Metrô]

PS: os acima mencionados Tatiana e o Claudio são membros do grupo de pesquisa e arte Poéticas Digitais, do qual participo na USP.

Programar é uma forma de arte tanto quanto, digamos, a pintura é um processo técnico. (Ward, 1999)

AdrianWard é artista digital e músico. Desde o primeiro contato com computadores, sua postura diante da máquina sempre foi de subversão. No artigo How I Drew One Of My Pictures (Ward, 1999), o artista descreve um programa simples que realiza rabiscos na tela, chamado Scribbles. O programa original está em ZX BASIC, então criei uma versão em Processing.

Clique aqui pra ver o computador rabiscando (abre em nova aba).

PS: mais alguém vê uma vaquinha na imagem acima?

A boa arte tecnológica tem ainda essencialidade e eficácia: só poderia ser realizada assim e com esses meios. (…) [A] arte não é o mundo e não explica o mundo, mesmo quando embaralha dados factuais. Sem dúvida os meios determinam o modo como ela se constitui e é revelada, mas eles continuam no seu papel, que é o de mediar o sentido. Por isso mesmo a boa arte tecnológica não necessita se apresentar recoberta por um discurso excessivamente técnico. (Arlindo Machado)

Chegou aqui em casa o belo (e verde) catálogo da exposição Autonomia Cibernética, da qual participamos com o Projeto Amoreiras, no ano passado (2010), no Itaú Cultural. Esta foi a quinta edição da bienal internacional de arte e tecnologia – Emoção Art.ficial.

O catálogo tem 192 páginas e está cheio de belas fotos, gráficos e textos interessantes relacionados ao tema da bienal, que contou com trabalhos como Evolved Virtual Creatures (Karl Sims, 1884), Metacampo (SCIARTS, 2010) e o nosso próprio Projeto Amoreiras (Grupo Poéticas Digitais, 2010) – há ótimos vídeos apresentando estes e outros trabalhos na própria página da bienal, aqui.

• Assista o vídeo sobre o Projeto Amoreiras.
• Visite o blog do Grupo Poéticas Digitais.
• Leia um post anterior neste blog sobre a exposição.