Sydney Padua é uma animadora que também produz quadrinhos. Ela tem um blog no qual publica as aventuras imaginárias dos “heróis da computação” Ada Lovelace e Charles Babbage (2d Goggles).
Leitura recomendada para quem gosta de quadrinhos e também se interessa pelas origens da computação (apesar das histórias mirabolantes, a artista faz questão de pesquisar de maneira aprofundada a vida de Ada e Babbage).
Um bom ponto de partida para ler os quadrinhos é esta primeira história.
Obs: post in english below.
Neste texto trato brevemente do intrigante livro Gödel, Escher, Bach: an Eternal Golden Braid, de Douglas R. Hofstadter (1979).
O autor dedica grande parte das 777 páginas do livro a questões de lógica e filosofia da matemática (baseando-se principalmente em Gödel), ricamente discutidas com a ajuda de Diálogos fabulosos envolvendo carangueijos, tartarugas e outros seres imaginários (ao estilo de Lewis Carroll), bem como analogias musicais (via Bach) e visuais (Escher).
A mim interessou especificamente a discussão mais ampla que ele realiza da relação entre os processos internos da mente humana e a lógica das máquinas (principalmente na segunda parte do livro).
Obs: post in english below, after the jump
A pesquisa científica e tecnológica não é tão “objetiva” como muitos de seus profissionais gostariam que fosse (…) [O] empreendimento todo está sujeito a poderosas forças políticas, econômicas e sociais (…) Muitas teorias e tecnologias que poderiam ser significativas são ignoradas. (…)
Post rápido para mostrar alguns experimentos que tenho feito no 3D MAX. Veja as imagens abaixo.
Fazia um bom tempo que eu não mexia com 3D, mas acabei voltando à ativa por conta das atividades que tenho realizado junto à disciplina de Computação Gráfica, ministrada na Graduação pela Profa. Monica Tavares no Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP, e na qual estou estagiando pelo PAE (Programa de Aperfeiçoamento de Ensino).
O estágio PAE tem como objetivo iniciar pós-graduandos na prática de ensino. Por conta do contato que se tem com tantos alunos, e de perfis tão diversos, o programa também serve como uma ótima experiência de aprendizado.
[Edit: por conta de alguns imprevistos o Desluz não está exposto no Museu Nacional!]
O projeto Desluz, do qual falei anteriormente neste post, está exposto no Museu Nacional de Brasília deste o final de Outubro.
Desta vez, além da medição do nível de atividade na rua, também estamos armazenando as imagens correspondentes a cada medida. Esperamos depois utilizar esse enorme volume de informação e imagens em alguma produção derivada, provavelmente voltada à visualização de dados.
Aliás, se você estiver passando pela Rua Augusta, entre o hotel Augusta Plaza e uma loja de materiais de construção, se você ficar pelo menos 1 minuto parado sua imagem será registrada (a webcam está voltada para o lado ímpar da calçada).
Como infelizmente ainda não temos muita informação ou imagens da exposição no Museu Nacional, por enquanto publico algumas das capturas realizadas pela webcam.
*Attention: English version after the jump, at the bottom*
A décima edição do FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) aconteceu no Sesi-SP de 28 de julho a 20 de setembro e contou com uma enorme quantidade de trabalhos em diversas categorias.
Fiquei satisfeito de ver a disciplina dos Estudos do Software (Software Studies), representada por Lev Manovich, na área da Analítica Cultural (no catálogo do evento há um texto dele sobre as NURBS), e pelo brasileiro Cícero Silva, (que tratou principalmente da tecnologia em torno do cinema 4KT).
Segue um trecho do texto de Cícero que está no catálogo do festival:
O espírito de um espectador, cuja atenção fora “domesticada” por um tipo de narratividade do cinema, reencontra agora um universo de aparatos tecnológicos de maravilhamento que o coloca diante de uma nova dimensão de simultaneidades e atenções flutuantes. (…) Um outro mundo de imagens nos espera. Ou, pelo contrário: somos outros e a esta imagem foi construída justamente para dar conta da nossa atual complexidade. A película não nos representa mais.
A primeira viagem do homem à lua faz agora quarenta anos, aconteceu em julho de 1969. Nada ainda se compara a esta façanha sonhada por escritores e pintores. A ficção científica foi uma fonte de inspiração para o cinema, com imagens desérticas, espaçonaves prateadas, seres híbridos. Mas um aspecto, um aspecto bem especial foi observado por Dave Scott, o sétimo homem a pisar na lua: “dentre todos os escritores de ficção científica, nenhum deles ousou sonhar que o mundo estaria vendo a chegada do homem à lua pela televisão”.
Clique no link abaixo para ler meus comentários sobre alguns dos trabalhos e sobre o festival.
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Clique aqui para ler o restante do post.
Escrevo para registrar a minha “participação à distância” com um artigo no #8.ART (8° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia), que aconteceu em Brasília entre os dias 16 e 20 de Setembro.
Direto do site (www.fav.ufg.br/8art):
(…) o #8.ART propõe como objetivo desvelar a complexa relação política, social e identitária, visando evidenciar o pensamento artístico, por meio de noções emergentes que permitem compreender e aprofundar as teorias que nascem a partir de novos paradigmas estéticos vinculados à simbiose dos pensamentos sistêmico, artístico, científicos, tecnológico, estético e político.
O texto com o qual participei do encontro é o mesmo que apresentei na ANPAP (leia neste post), chamado O Processo Criativo em Meios Digitais: uma metodologia de análise, escrito em co-autoria com Gilbertto Prado (ECA USP/CNPq). Infelizmente eu não pude estar lá para apresentar o texto e prestigiar o evento.
Fazia parte da programação do congresso a exposição Instinto, na qual estava exposta a obra Desluz, do grupo Poéticas Digitais (ECA-USP). Leia mais sobre o Desluz neste post.
Antes que o tempo passe e as memórias se percam, seguem algumas reflexões pós-ANPAPianas:
Enfim, o congresso foi muito produtivo e bem organizado (apesar da falta de internet), e Salvador estava deveras agradável. Agradeço a todos que contribuiram com valiosos comentários e referências ao meu projeto!
Recebi este cartaz de uma mulher misteriosa durante o encontro da ANPAP em Salvador. Diz pra divulgar, estou divulgando!
Infos no cartaz
Acabo de ler um artigo na WIRED sobre neuromarketing aplicado ao cinema. Seguem alguns trechos (traduçao e grifos meus):
Os cineastas serão capazes de identificar precisamente quais sequências/cenas excitam, envolvem emocionalmente ou perdem o interesse do público com base em quais regiões do cérebro são ativadas. A partir desta informação o diretor pode editar, re-filmar uma performance ruim, ajustar uma trilha sonora, incrementar os efeitos especiais e aplicar quaisquer outras mudanças para melhorar ou substituir as cenas menos cativantes.
(…) Esta tecnologia não faz lavagem cerebral em ninguém. O cérebro de um espectador vai revelar as suas preferências pessoais, enquanto criadores serão capazes de prestar atenção a aqueles detalhes importantes de forma a produzir filmes melhores e saber como vendê-los de maneira efetiva.
Considero a neurociência como uma das áreas mais interessantes da atualidade, mas a prática sugerida por este artigo me incomoda.
Se não se trata exatamente de uma “lavagem cerebral” (embora a longo prazo seja praticamente isso), quando a própria mente passa a determinar o mundo ao seu redor o resultado me parece ser uma espécie de curto-circuito mental. Não é surpresa que essa estratégia seja adotada pela indústria do entretenimento (gostemos ou não, o neuromarketing já existe a um bom tempo, nos ajudando a identificar as nossas mais profundas necessidades).
Só espero que esse tipo de abordagem não se torne prática comum na produção artística e cultural de uma maneira geral. Quando eu vou ao cinema a última coisa que eu quero ver é o que eu espero ver.
